
Compagnie La Chrysalide
Bernard-Marie Koltès tire la matière de Procès ivre d’un récit célèbre : Crime et châtiment de Dostoïevski. L'écriture théâtrale est fragmentée, les séquences s'enchevêtrent ou s'enchaînent de façon fiévreuse, les personnages surgissent dans leur étrangeté, puis soudain leurs voix se fondent les unes dans les autres avant un nouveau sursaut d'affirmation. Derrière la dureté de chaque mot se cache la naissance au monde d'un individu, c'est une manière enragée de faire sortir le monde de ses gonds, une façon scandaleuse de dire que quelque chose doit changer, et le peut. La pièce est, en quelque sorte, une convocation, pour une confrontation à la Vérité du monde et surtout « à la prise de conscience de l’acte meurtrier ».
Mise en scène : Thierry Mercier / Avec : Olivier Sellier, Eva Castro, Philippe Millat-Carus, Adeline Bargeas, François Rousseau et la participation de Sophie Matel / Vidéo : Nicolas Barraud et Yuka Toyoshima / Création lumières : Philippe Montémont / Création sonore : Fabrice Planquette / Création marionnettes : Sophie Matel et Adeline Bargeas / Dramaturgie : François Rouget / Costumes : Adeline Bargeas / Conception graphique : Cécile Attagnant / Production : Compagnie La Chrysalide / Coproductions : Centre Culturel Jacques Tati - Amiens, Théâtre des Poissons - Frocourt / Avec le soutien de la DRAC de Picardie, du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de la Somme, d’Amiens Métropole, de la Maison du Théâtre - Amiens, du Rectorat d'Amiens et du Tas de Sable / Ches Panses Vertes - Pôle des Arts de la Marionnette en région Picardie.
Création

Théâtre de l'Orage
Une tranche de vie monstrueuse, voilà ce que nous offre Jean-Louis Bourdon, dans ce qui est sans doute une de ses plus fortes et meilleures pièces. Tedy évoque son errance sanglante à travers les Etats-Unis, dans une ambiance qui n’est pas sans rappeler l’univers de Tarantino (Une nuit en enfer). Les retours sur son enfance dévoilent peu à peu les frustrations et violences qui ont engendrées le monstre. Tedy est le produit de l’intégrisme, de la misère et de la société de consommation ; de notre monde moderne à la pensée unique. Tedy tue au nom des valeurs qui lui ont été inculquées et sera à son tour exécuté au nom de ces mêmes valeurs. Ce qui dérange, ce ne sont pas les victimes mais la violence et la révélation de son origine. Finalement Tedy est d’un conformisme confondant dans son individualisme exacerbé, dans son rôle d’auto-entrepreneur de la justice divine. Jean-Louis Bourdon tend ainsi un miroir sans complaisance à ses semblables. Au delà de l’aspect sensationnel de la pièce, ce sont les modèles de société et d’ordre mondial qui sont interrogés.
De : Jean-Louis Bourdon / Scénographie : Patrice Bousquet assisté de Raynaldo Delattre / Avec : Jean-Claude Dreyfus / Costumes : Agnès Liotté assistée de Lolita Lebot / Création lumière et régie : Batiste Ruault / Bande son : Olivier Vasseur - Le LABO / Graphisme : Nicolas Balaine / Production : Théâtre de l’Orage - Beauvais / Coproduction : L’ASCA - Beauvais.
Création / Co-invitation avec l'Espace Culturel de Longueau

Compagnie des Rives
44 ans après, un collectif de jeunes gens se demande ce que sont devenues les revendications de Mai 68 qui s'élevaient contre l'individualisme croissant, la prédominance de l'argent, les fermetures d'usine, les systèmes autoritaires, le rejet de la différence, la phallocratie, le néo-colonialisme, la surconsommation, la manipulation des médias par les gouvernements, le chômage, le nationalisme, la guerre... La Compagnie des Rives nous propose ici, dans sa nouvelle création, un travail de réflexion sur l’après 68 face à notre société actuelle.
Avec : Warren Bauwens, Amélie Kunde, Julien Huet, Eva Boucetla, Alicia Deprecq, Valentin Wattier, Timothé Kunde, Emmanuel Bordier, Aurore Palpied, Laure Bignon et Julie-Anne Roméo (distribution en cours) / Avec le soutien de la Maison du Théâtre - Amiens, du Centre Culturel Jacques Tati - Amiens, du Centre Culturel Le Safran - Amiens et du Service Culturel du CROUS / Le Chaudron - Amiens.
Création

Compagnie Nomades
Prospéro, dépossédé de son duché de Milan par son frère qui s’est ligué du roi de Naples, se retrouve exilé sur une île avec sa fille. Là, il passe la majeure partie de son temps à étudier ses livres, et notamment ceux de magie. Douze ans s’écoulent durant lesquels il acquiert beaucoup de savoir et de pouvoirs. Aidé de l’esprit de l’ai Ariel et secondé par Caliban qu’il a réduit à l’esclavage, il déclenche une puissante tempête, faisant échouer le bateau de ses ennemis sur le rivage de l’île. Le duc de Milan évincé va alors entamer une vengeance dont le maître mot sera l’illusion, la réalité devenant un mirage et le songe le réel. Mais le pouvoir et le règne ne sont eux-mêmes qu’illusion, aussi le châtiment se convertira en pardon. La Tempête est une fable philosophique qui raconte le cheminement pénible de l’homme vers la vertu, vers le salut, vers la mort.
De : William Shakespeare / Mise en scène : Jean-Louis Wacquiez / Avec : Charlotte Joliveau, Adeline Capelle, Boris Ravaine et Jean-Louis Wacquiez / Musicien : Yann Cléry / Lumières : Jean-Bernard Philippot / Marionnettes : Claire Rabat / Costumes : Brigitte Mien / Avec le soutien de la DRAC de Picardie, du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de l’Aisne et de la Ville de Soissons.

La Troupe Solilès
La célèbre histoire de Poil de Carotte est celle d'un enfant roux mal aimé, victime d'une famille cruelle. François Lepic, de son vrai nom, grandit entre une mère qui le hait et un père préoccupé. On suit le parcours de ce jeune garçon, sa relation avec ses parents, avec le monde qui l'entoure et avec la nature. Poil de Carotte utilise la ruse pour lutter contre les humiliations du quotidien et braver le monde des adultes. Jules Renard écrit cette histoire en 1894 et s’inspire de son enfance pour raconter les péripéties de son héros. Le texte que nous allons jouer est une nouvelle adaptation fidèle à l’histoire originale. Malgré le drame, on savoure de délicieuses aventures, drôles, cocasses, émouvantes, souvent traitées avec une ironie si bien maîtrisée par l’auteur. Poil de Carotte sera joyeux, coloré, musical. Quatre acteurs enchanteront petits et grands.
De : Jules Renard / Adaptation : Yann Palheire / Avec : Stéphanie Vertray, Willy Michardière et Yann Palheire (distribution en cours) / Création lumière : Jérémy Pichereau / Costumes et accessoires : Charlotte Froissart. Avec le soutien de la Maison du Théâtre - Amiens et du Centre Culturel Jacques Tati - Amiens (soutien en cours).
Création

Compagnie Nomades
Le roman de Yasmina Khadra traduit le martyre d’une nation livrée à la tyrannie des extrémistes. Dans les ruines fumantes de Kaboul, la mort rôde : ici, une pendaison publique, là, dans un stade, une lapidation de femme. Les Talibans veillent, la joie et le rire sont devenus suspects. A travers le destin croisé de deux couples, Yasmina Khadra nous expose peu à peu l’horreur du fanatisme religieux. L’adaptation du roman est faite pour deux comédiens qui manipulent des marionnettes représentant les personnages du roman. Le manipulateur, vêtu d’un costume traditionnel afghan, et la manipulatrice, portant un tchador, évoquent les mollahs et l’autorité qu’ils exercent.
De : Yasmina Kadhra / Adaptation : Compagnie Nomades (distribution en cours) / Avec le soutien du Centre Culturel Jacques Tati - Amiens.
Création
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